Искусство быть самим собой

Иногда, чтобы быть самим собой, нужно приложить немало усилий. Не плыть по течению, не подчиняться мнению толпы, не повторять поступки уважаемых вами людей – это труд. Помочь вам достичь совершенства в этом труде могут стилисты, визажисты, художники боди-арта.

Боди-арт как самореализация

Если ранее исторически сложилось так, что элементы боди-арта использовались для того, чтобы объяснить окружающим какие-то свои особенности жизни, стиля, рода деятельности или принадлежности к особой группировке, то сейчас все изменилось до неузнаваемости. В современном мире боди-арт расценивается скорее как самовыражение личности и разновидность творчества. Поэтому и получают развитие в основном те его направления, которые менее изменяют внешность и являются более безопасными и безболезненными. Остались в прошлом столетии виды боди-арта, которые использовали свойства шрамов на теле, вживления имплантантов, обрезания, требующие серьезного оперативного вмешательства. Боди-арт больше развивается в сторону пирсинга и боди-пэйтинга. Пирсинг стал в последнее время знаком хорошего тона у продвинутой молодежи. Художественный интерес больше вызывает боди-арт, который направлен на украшение тела орнаментами, рисунками. Для этого можно использовать грим на водной или жирной основе, специальные фломастеры, не раздражающие кожу, и иногда гуашь. Выполняться работа художником может при помощи аэрографа или вручную. И тот, и другой способ нанесения краски на кожу имеет свои преимущества и уточнения.

Стилист как деятель искусства

Направления работы стилиста определяют его душевное предрасположение. Если стилист любит видеть преобразования, преображение человека, и это приносит ему радость и удовлетворение, то, скорее всего, он выберет работу, связанную с консультированием и изменением стиля клиентов, обращающихся за помощью. Если стилист больше увлекается работой с моделями в студии, разработкой новых вариантов сценических образов, экспериментированием с приемами боди-пэйтинга и фэйс-пэйтинга, то его больше заинтересует возможность реализовывать свой потенциал в творческой деятельности. Выставки, показы, конкурсы, фестивали в основном продвигают именно стилисты второй категории. А стилист из первой группы скорее склонен воплощать новые идеи, полученные на таких собраниях, в массы. И та, и другая работа интересны и приносят радость людям. Отдельной категорией являются стилисты, которые работают с артистами, танцевальными коллективами и другими людьми сцены. В их работе происходит сочетание и того, и другого направления. Так как в начале работы стилисту приходится изучать, корректировать стиль артиста, а в последующем создавать яркие образы для сцены.

Визажист на грани между ремеслом и искусством

Как и стилист, визажист может выбрать три пути для своей творческой деятельности. Первый путь - работа с обычными людьми, их обучение, консультирование. Эта работа больше заинтересует тех, кто любит общение с разными людьми, изучение их особенностей, поиска оптимального варианта из множества возможных, радость от результатов, когда закрепощенный, ничем не выделяющийся человек покидает салон преображенным и счастливым. Второй путь – полная самоотдача творчеству, экспериментам, нахождению новых форм и средств. Этот путь выбирают немногие, и именно эта группа является авангардом, движителем мира визажа. Визажист и этой категории брызжет новыми идеями, нестандартными путями решения, постановкой вопросов на засыпку. Визажист, выбравший средний путь, сочетающий в себе свойства двух описанных выше, скорее всего, найдет реализацию своих способностей, работая с людьми сцены. Здесь, как и в случае стилистики, можно работать с человеком, изучая его особенности и психологические предпосылки. Но в то же время создание ярких, фантастических видов визажа для сцены никак нельзя назвать ремеслом, это настоящее искусство.

105122, Москва, Щелковское шоссе д.21А
© 2002–2012 Бодиарт от Artbanda - Bogatova Lab. Ваш персональный стилист: визаж, боди арт для рекламы, обучение.
Все права защищены.