Красоту не заметить нельзя

Если вы прошли мимо человека и не заметили в нем никакой привлекательной черточки, то вы потеряли намного больше, чем мгновение красоты. Вы потеряли самого себя. Научиться находить красоту в каждом знакомом вам помогут советы стилистов, визажистов, художников боди-арта.

Боди-арт на сцене

Уже довольно глубоко боди-арт проник в нашу повседневную жизнь, но все же намного чаще он применяется в сценических образах. Особенно одна его часть – боди-пэйтинг. Ведь на сцене нужно создать такой образ, который бросится в глаза, поразит своей смелостью и эпатажностью. Поэтому просто накладывание грима редко применяется в современном мире шоу. Танцевальные коллективы, модели на показах, go-go танцовщицы, артисты создают запоминающиеся образы, используя боди-арт. Опытные художники могут показать свое искусство на чемпионатах по парикмахерскому делу, на показах мод, фестивалях по нейл-арту, а также на различных конференциях, посвященных боди-арту. Для создания неповторимых образов, которые сопровождают людей каждый день, чаще всего используют вариации пирсинга, татуирования. Татуировки, как боди-арт, получили большое распространение и используются как на открытых участках кожи, так и на скрытых от посторонних глаз. Его используют для самовыражения и заявления своей принадлежности к определенной группе людей, а также как разновидность постоянного макияжа. Пирсинг особой фаворой пользуется у молодежи. Его производят на различных участках тела: уши, веки, брови, язык, нос, пупок, гениталии и другие. Одной из разновидностей пирсинга являются туннели, они тоже достаточно популярны в среде молодежи, которая ищет свое место в этом мире.

Стилист и ваш образ

Для того чтобы подобрать соответствующий образ человеку, нужно иметь немалый опыт, врожденное чувство вкуса и нежную любовь к человеческой сущности. Особенно важно это при создании образов на сцене. Ведь созданный образ увидят несколько тысяч зрителей, и у них в сознании он отложится как эталон красоты и совершенства. Таким образом, стилист изменяет мировоззрение не одного отдельного человека, а целой большой группы, что может отразиться на всем обществе в целом. Схема работы примерно та же, что и при индивидуальном консультировании. Начинается с разработки образа, его определения и озвучивания. Потом определяется цветовая гамма, которая гармонирует со всеми остальными элементами. После этого детально разрабатывается уже сам костюм и аксессуары к нему. Стилист обращает внимание на все составляющие образа от сережек и макияжа до обуви на ногах модели. Стилист, занимающийся этим делом, является творческим деятелем, художником, который работает не кистью и палитрой, а более богатыми средствами. К ним относятся и все подручные материалы, и человеческое тело.

Визажист и сцена

Ни один работник сцены в наше время не выйдет на свое рабочее место, если предварительно с ним не поработает визажист. Это не просто правило или модное увлечение. Это проявление уважения к зрителю. Чтобы зритель насладился зрелищем и получил удовольствие от шоу, за чем он и пришел, артист или модель должны выглядеть идеально и радовать глаза своей завершенностью образа. Визажист как бы ставит печать, последний штрих, который дает «добро» выходу на сцену. В такой работе визажист использует свои секреты и таинства, которые при ежедневном макияже делать непозволительно. Выделяют особый вид макияжа – подиумный. Именно он создается на лице человека, готовящегося выйти под свет прожекторов. Еще один вид макияжа, который находит свое применение в этой области, – фантастический или образный. Если для подиумного макияжа применяются всевозможные спецэффекты, то для face-art существуют особые виды грима, которые наносятся на кожу лица и могут изменить его до неузнаваемости, но вместо этого появляется образ, который помогает раскрыть полнее происходящее на сцене.